1992 PANEM ET CIRCENSES, por el mejor teatro de pista, participativo, imaginativo y provocador.
1992 ARTURO
BRACHETTI, por la magia y la técnica del transformismo más
exigente, equiparable al de los grandes maestros de todos los tiempos.
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1992 CIRC DE
MOSCOU,
por la sumisión del arte, la dificultad y el adiestramiento en lo “más
difícil”, a una poética circense, consubstancial al género.
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1993 LOS SNACS, por su ingenio a la hora de combinar la música, el humor y la actuación con que elaboran un cóctel escénico, fresco y directo, que conecta con el público y le conduce a la sonrisa inteligente.
1994 MOMIX,
el espectáculo Passion, por su inteligente combinación de
plasticidad y destreza física con sugerencias mironianas.
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1996 ENNIO
MARCHETTO, por la innovadora forma de su transformismo y el
original vestuario de papel.
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1997 COMPANYIA
PHILIPPE GENTY, por el espectáculo Voyageur immobil,
donde ha combinado durante hora y media el mimo, la pantomima, la
danza, los títeres y los efectos escénicos de forma magistral,
recreando unos espacios –el mar y el desierto– y creando otros espacios
imaginarios que hacen de este espectáculo uno de los poemas escénicos
de más capacidad emocional acogidos por nuestros escenarios en los
últimos años.
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1998 LEO BASSI,
por su espectáculo Instintos ocultos.
Este espectáculo programado en el Teatre de l’Eixample hace desbordar
el local hasta invadir la calle y, a la vez, desborda los géneros, ya
que Bassi hace de clown, de malabarista, de mago, de humorista de
cabaret, de mimo, de medium... en un espectáculo sencillamente
desbordante.
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1999 QUE-CIR-QUE,
y nos emocionó el preciso cuerpo que jugaba con la escoba y que
reflejaba los sentimientos de todas las paradojas de un mundo mucho más
agresivo que lo envolvía y lo alejaba de los propios deseos. Que gusto
de suave perfección.
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2000 LE PETIT BAZAR ÉROTIK, UNA PRODUCCIÓ DE TOF THÉÂTRE AMB LA BALESTRA, THÉÂTRE MANARF, LE THÉATRE DE CUISINE, LES PETITS MIRACLES, VÉLO THÉÂTRE, GREEN GINGER I PICKLED IMAGE, LAIKA I TURAK THÉÂTRE. La clausura del 15 Festival de Teatro Visual y de Títeres en Barcelona tuvo esta propuesta múltiple en torno al erotismo, que jugaba con los diversos espacios, las bebidas, las comidas, unos sensuales sofás, una cama con cubrecama de pezones, masajes en la cabeza, títeres, arena... Todos los números eran remarcables por una exquisita manipulación de los objetos y una minuciosa puesta en escena. Otros lo eran por su extravagancia, y todos, sin excepción, por el gran sentido del humor con que estaban aderezadas las historias. Un bazar de abundancia y provocación.
2001 ROJO
TANGO, DE CECILIA ROSSETO.
Ven tan a menudo como puedas. Quédate. Hables o cantes, tu tierra y el
mundo que conoces pasan a nuestro corazón. ¡Cómo se parece el mundo a
la Argentina! Desde la rabia hasta el humor. De la calma a la pasión.
Que bien nos explicas lo que nos explicas.
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2003 ENRIQUE
VARGAS i EL TEATRO DE LOS SENTIDOS, procedentes de Colombia con
un nuevo lenguaje teatral que se ha podido vivir bajo los títulos El
laberinto de Ariadna y La memoria del vino,
despertando emociones individuales. Con el Aplauso aprovechamos para
celebrar que Barcelona les acoge en El Polvorí, donde crearán un centro
de investigación y documentación de la poética de los sentidos.
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2006 NADA EN
LOS BOLSILLOS del Rumano Circo Tsigane,
el circo de Alexandre Romanès ha vuelto a Barcelona en el año 2006.
Instalado entre el Macba y el CCCB y cerca del FAD, ha puesto de
manifiesto la permanencia de los valores del circo cuando se hace con
rigor y dedicación, ya sea en el alambre, en el trapecio o en los
juegos malabares.
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2007 MNEMOPARK,
RIMINI PROTOKOLL,
Por reinventar el teatro documental descubriendo los elementos
teatrales de la vida cotidiana y llevándolos al escenario de la mano de
sus propios protagonistas, el jurado ha decidido otorgar el Aplauso
Internacional «Joan German Schroeder» a Rimini Protokoll por su
espectáculo Mnemopark, presentado en el Teatre Lliure durante la
temporada 2006-2007.
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2010 KO
MUROBUSHI,
Para el espectador occidental, la danza butoh japonesa se puede situar
a medio camino de dos tradiciones ligeramente diferentes: tiene la
reconcentración del expresionismo alemán y muestra la señal abierta de
la seguiriya flamenca. Gasch se sintió lejano de la parte más terrenal
del expresionismo alemán, pero valoró muchísimo la fuerza de un gesto
flamenco hecho de sentidas partituras de carne en contacto real con el
yo del artista y con la vida. Es por eso mismo que este año
consideremos que, por el gran protagonismo de un cuerpo que se crece de
la pequeñez de su humildad, y por el control admirable de cada músculo,
y por la verdad contenida de la sobriedad desnuda de la puesta en
escena, Ko Murobushi es el butho amo del aplauso internacional con Dead
1 i Quick silver, dos propuestas programadas en el festival Grec de
Barcelona 2010.
2011 CAMILLE BOITEU. En L’immédiat, Camille Boiteu utiliza una montaña de desechos para mostrarnos un mundo fràgil y caótico. Como en una película de cine mudo, los personajes nos muestran una sociedad en ruinas y de equilibrio incierto. Premiamos el ingenio de crear un universo que desafia la gravedad sirviendose del lenguaje del circo, la danza, la música y el teatro. Boiteu consigue transformar un mundo de chatarra en una obra de gran belleza plástica.